Le Secret des Poignards Volants
LE SECRET DES
POIGNARDS VOLANTS
de Zhang Yimou
En
859, la Chine vit les dernières années de la Dynastie Tang et le
pays se déchire. Les inégalités et les privilèges font naître
des contestations et des groupuscules dont celui des poignards
volants. Quelques années au par avant leur chef avait été
assassiné par les forces du pouvoir en place, et une remplaçante
encore plus féroce a pris la tète de cette rébellion. C'est
l'arrivée d'une nouvelle danseuse aveugle en ville, qui réveille
les souvenirs ne serait-ce pas la fille de l'ancien maître?
Les
thèmes traditionnellement traités sont l'opposition du bien et du
mal. Ici représentés parles deux camps. l'introduction du film pose
les bases et désigne les résistants comme les bons, et la police
pour les méchants. Avec une présentation des actes de tortures
mis en scène avec tact et intelligence.
Mais la finesse de la mise en scène s'applique a, à peu prés chaque moment du film. par exemple les acteurs qui incarnent les policiers ont un uniforme. Uniforme qui comporte un chapeau qui concentre toutes les attentions et des habits noirs. Ils se ressemblent beaucoup, tant et si bien que le réalisateur décida de faire manger de cacahuètes à l'un de ses personnages pour que les occidentaux le reconnaissent... ces choix donnent un aspect de corps, un corps masculin, rigide, et sombre en accord parfait avec les locaux où ils travaillent. Alors que les opposants prennent les très jolis traits d'une rebelle.
Au fil du film, lorsque nous les rencontrons, on ne voit que des femmes; en foret, avec des grands chapeaux tissés qui attirent l'attention et cachent leurs visages, et une tenue verte. Là aussi les individualités se perdent et se fondent dans le couleurs où elles évoluent. Dans chacun de ces corps combattants, l'individualité et soit gommée soit utilisée. Le film les renvoi dos à dos ses combattants qui se battent pour l'Histoire, mais ne se retrouve confronté que par leur histoire.
Mais la finesse de la mise en scène s'applique a, à peu prés chaque moment du film. par exemple les acteurs qui incarnent les policiers ont un uniforme. Uniforme qui comporte un chapeau qui concentre toutes les attentions et des habits noirs. Ils se ressemblent beaucoup, tant et si bien que le réalisateur décida de faire manger de cacahuètes à l'un de ses personnages pour que les occidentaux le reconnaissent... ces choix donnent un aspect de corps, un corps masculin, rigide, et sombre en accord parfait avec les locaux où ils travaillent. Alors que les opposants prennent les très jolis traits d'une rebelle.
Au fil du film, lorsque nous les rencontrons, on ne voit que des femmes; en foret, avec des grands chapeaux tissés qui attirent l'attention et cachent leurs visages, et une tenue verte. Là aussi les individualités se perdent et se fondent dans le couleurs où elles évoluent. Dans chacun de ces corps combattants, l'individualité et soit gommée soit utilisée. Le film les renvoi dos à dos ses combattants qui se battent pour l'Histoire, mais ne se retrouve confronté que par leur histoire.
Et
là on tombe sur le second thème traditionnel des Wu xia Pian
l'opposition entre le devoir et le désir. C'est décliné pendant
tout le film. je ne veux pas spoiler ou galvauder l'histoire. Je vous
parlerai juste de Jin l'officier qui se fait passer auprès de la
belle danseuse pour un chevalier servant, libre de tout attache, dans
l'espoir d'infiltrer ce groupe. Il passe son temps à être déchiré
par son devoir, son positionnement de bourreau des cœurs, et son
immense attrait pour le demoiselle dont il tombe sous le charme.
Il y
a une scène autour d'un bouquet de fleurs qui reprend tous ces
enjeux, avec une dose de poésie surprenante. Je vous laisse
découvrir le reste.
Bien
sur l'élément phare de ce genre de film sont les combats.... et
c'est un régal. Des chorégraphies à couper le souffle, c'est
aérien, rythmé, c'est superbe. Le petit plus de ce film est le son.
Ces combats sont très organiques et réveillent les sens. C'est le
bruit d'un couteau qui fend les bambous, ce sont le bruit des bambous
qui s’écrasent ou sont écrasés. Mais ce sont aussi les flèches
qui fendent l'air, les couteaux qui volent et se plantent. Ou encore
une épée qui coupent des brassées de fleurs. Ces paramètres
renvoient à la cécité de notre héroïne. Et ce parallèle entre
les combats et la nature se prolongent jusqu'à la dernière scène.
«Dans le nord vit une beauté indépendante et sans pareille.
Un
regard d'elle fera tomber une ville;
un
second regard fera tomber une nation
On
préférait ne pas savoir si ce sera une ville ou un nation qui
tombera,
Car
contempler encore une telle beauté serait bien difficile»
andy
lau joue le plus gradé des policiers. Il respire la rigueur et sa
prend une toute autre dimension quand l'histoire se développe. Et
Takeshi Kaneshiro qui est séduisant en diable, est l'interprète de
Leo.
Ce
film est un petit bijou dans son genre. Les images, les couleurs, la
mise en scène tout est millimétrée.
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